Marie-Odile NOVELLI

je recommande le Film " Le prix à payer "

Marie-Odile NOVELLI — 2015-02-07T22:41:27Z

Indispensable pour décrypter les paradis fiscaux, et faire le lien entre destruction progressive des Etats Providence, augmentation du chômage, évitement fiscal (et developpement de la nouvelle économie numérique)

Le film "Le Prix à Payer " est un documentaire bien illustré du canadien Harold Crooks

indispensable pour decrypter les paradis fiscaux, mais aussi faire le lien entre destruction progressive des Etats Providence, augmentation du chômage, évitement fiscal, et developpement de la nouvelle économie numérique (secteur créateur de très forts gains de productivité non partagés, et faiblement créateur d'emplois.)..Belle utilisation des images et du son pour ce qui constitue une enquête avec de nombreux économistes et financiers repentis mais aussi des"simples citoyens".

Il était une forêt de L. Jacquet

Marie-Odile NOVELLI — 2013-11-16T23:00:00Z

J'ai aimé "il était une forêt", de Luc Jacquet et du botaniste Francis Hallé.

J'ai aimé "il était une forêt", de Luc Jacquet et du botaniste Francis Hallé.

Pour comprendre, sentir, en un peu plus d'une heure les enjeux et la beauté des forêts primaires, et notamment de la canopée, il suffit de voir ce film, qui a le mérite de revendiquer avec simplicité sa qualification de documentaire .
On y savoure les moyens de communication entre végétaux, inattendus , ainsi que l'interdépendance entre espèces animales et végétales. Gràce aux animaux, par exemple, les graines végétales et les futurs arbres voyagent.
Enfin, ce documentaire n'est pas dénuée de sens métaphysique,,la métaphysique du cycle de la vie - longue pour les arbres qui sont "maitres du temps" ( il faut 700 ans pour reconstituer une forêt primaire) et courtes pour les animaux - qui sont "maitres de l'espace".

BEN Harper, L'instant magique...

Marie-Odile NOVELLI — 2013-07-06T22:00:00Z

Et alors, laissant son micro derrière lui, Ben Harper s'avança, tout prêt de l'auditoire massé sur les gradins du théâtre antique de Vienne, comme pour livrer à chacun un intime message...

(photo Le DL Jean F. Souchet).

Ben Harper, l'instant magique

Et alors, laissant son micro derrière lui, Ben Harper s'avança, tout prêt de l'auditoire massé sur les gradins du théâtre antique, comme pour livrer à chacun un intime message.

Nous étions à Vienne ce vendredi et le miracle musical eut lieu. Tant et si bien que la foule accepta de laisser partir l' artiste sans en demander toujours plus, jusqu'à la mise à mort, comme elle le fait souvent.

Il fallait rester tout à la fin, après le rock -jazz-funk généreux du Haut savoyard Guillaume Perret, après le come back et conte de fée miraculeux - plus que ne l'est sa musique - du septuagénaire Rodriguez (alias l'émouvant" Sugar man").

Avec Ben Harper, on changeait de monde.
Au côtés du batteur qui orchestrait le tempo sans faille, il y avait Charlie Musselwhite à l'harmonica (69 ans), confondant de vigueur et de talent, prenant à maintes reprises le relai vocal de Ben Harper, sans remplacer pour autant le singulier alliage d'inspiration, de douceur et de révolte, de souffrance et de bonheur, du chanteur et musicien guitariste Ben Harper.

Inspiré, créatif, communicant, Ben Harper donnait tout.
Mais, lorsqu'il s'approcha sans micro du public, du plus près qu'il pouvait, on sentit qu'il voulait transmettre plus que sa musique, plus que sa vision du monde ou de la vie, on sentit que ce qui lui importait c'était de parler d'âme à âme aux humains.

Il y parvînt. Une large exclamation presque incrédule jaillit des gradins où se massaient plus de 7000 personnes.
Il avait touché, ému. Il avait mis en mouvement, et déjà un peu modifié, ses congénères, les humains.

"Les personnes qui ne donne pas une seule chance à la musique de changer le monde sont celles qui n'aiment pas la musique " peut on lire sur son blog professionnel.

Sa musique est une passion comme sa vie une mission.
A moins que ce ne soit l'inverse : sa vie est une passion, et sa musique une mission.
La politique peut ambitionner de changer le monde. L'art peut changer l'homme.

MO. Novelli

CINE : "Au Bout du Conte", Argo, Lincoln, Bianca Nieves...

Marie-Odile NOVELLI — 2013-03-23T23:00:00Z

Week-ends pluvieux, mais cinéma heureux : j'ai eu l'occasion de voir et d'aimer ces dernières semaines des films toujours à l'affiche : "Au bout du Conte" d'Agnès Jaoui,
Argo, thriller mediatico-politique de ben Affeck, mais aussi Lincoln, Bianca Nieves, Hapiness Thérapie, Wajda...

Au bout du Conte d'Agnès Jaoui

avec Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Benjamin Biolay, Agathe Bonitzer, Arthur Dupont, Didier Sandre, Béatrice Rosen, Dominique Valadié et Laurent Poitrenaux

J'ai passé un très beau moment avec ce film.

- Voici d'abord le synopsis, très parlant :
Il était une fois une jeune fille qui croyait au grand amour, aux signes, et au destin ; une femme qui rêvait d'être comédienne et désespérait d'y arriver un jour ; un jeune homme qui croyait en son talent de compositeur mais ne croyait pas beaucoup en lui.
Il était une fois une petite fille qui croyait en Dieu.
Il était une fois un homme qui ne croyait en rien jusqu'au jour où une voyante lui donna la date de sa mort et que, à son corps défendant, il se mit à y croire.

- Mon avis :
Très humaine, cette comédie entrelace le merveilleux et le réel, les contes et pour finir les leçons de vie, sur un tempo vif rythmé par la musique.

Comme dans les pièces de Molière, les contes de Voltaire ou les fables de Lafontaine
les caractères sont appuyés et stylisés : Bacri le grincheux dépressif se gâche drôlement la vie, Agnes Jaoui (Marianne, sorte de fée prosaïque) est une institutrice, et actrice ratée qui fait jouer gaiement des pièces à ses jeunes éléves, mais elle est aussi une femme séparée de son mari qui se rêve libre et se trouve persécutée par le quotidien sans lui.
Agathe Bonitzer (la jeune Laura) est une jeune fille proche - encore- de son père un industriel aisé, et qui rève sa vie à la manière de la belle au bois dormant (sa mère est une rivale, sorcière qui refuse de vieillir). Elle tombe amoureuse de l'Amour qu'elle croit reconnaitre en la personne de Sandro,Cendrillon au masculin, avant d'enfiler les habits risqués du petit Chaperon Rouge.
C'est tout de rouge vêtue qu'elle
croise
Benjamin Biolay (Maxime) , excellent grand méchant loup, séducteur sauvage et clair qui renvoie chacun constamment à ses responsabilités : Laura, qui estime à tort avoir une relation amoureuse avec lui, mais aussi Sandro (joué par Arthur Dupont), musicien compléxé qui n'ose pas faire de choix et se débarrasser momentanément de son meilleur ami pour faire aboutir sa création musicale.
Au final c'est un conte qui finit bien : comme l'écrit Louis Guichard de Télérama, "Agnès Jaoui nous ferait presque croire qu'on peut vivre plus heureux avec moins d'illusions".
Le conte stylise sans trop les réduire les personnages qui restent attachants - sauf peut être la mère de Laura -, l'essentiel étant l'apprentissage de la réalité.
Agnès Jaoui et son compère Bakri ont organisé de main de maitre la production scénique : choix des acteurs et des personnages, pièces musicales, transitions, refrains : la musique joue un rôle à l'instar des personnages, précédant souvent les plans comme une mise en garde annonciatrice du destin du héros - mise en garde qu'il ou elle n'écoute pas- rappel ironique de sa leçon de vie.
Un film que je ne me lasserai pas de voir, je crois !
MO. N.

Argo , thriller mediatico-politique

de ben Affeck

Ce film qui repose sur une incroyable histoire vraie est efficace, divertissant et instructif :

L'incroyable vrai scénario de guerre mis en scène au cinéma :
Le 4 novembre 1979 l'ambassade américaine de Téhéran est prise d'assaut par des Iraniens otages galvanisés par l'ayatollah Khomeyni et des otages sont capturés. Six Américains parviennent à en réchapper et se réfugient à l'ambassade du Canada. Un spécialiste de la CIA imagine un improbable scénario pour les exfiltrer : se faire passer pour un producteur hollywoodien et son équipe canadienne venus à Téhéran pour repérer un grand film de science-fiction baptisé « Argo », les techniciens canadiens n'étant autres que les otages eux mêmes.
Et ca a marché ! Ce scénario top secret n'a été révélé qu'en 1997 lorsque le secret a été levé par Bill Clinton.

Souvent drôle, ce film est également intéressant. Certes, on n'y apprend pas grand chose sur le plan politique international, le point de vue, bien américain, se focalisant avant tout sur une aventure humaine.
Mais ce film illustre bien la place sans précedent qu'occupent les media au sens large dans la société, et leur pouvoir. Ce que les services secrets ne peuvent faire, des cinéastes le peuvent. Et pour rendre vraisemblable les pseudo scénario, le producteur tient une méga conférence de presse : c'est connu, vu à la télé et dans les journaux, donc vrai ! C'est munis des coupures de presse comme parapluie et protection que le vrai producteur et l'agent secret vont pouvoir partir à l'assaut de Téhéran.

Lincoln de
Steven Spielberg avec Daniel Day Lewis

-Synopsis :
Les derniers mois tumultueux du mandat du 16e Président des États-Unis. Dans une nation déchirée par la guerre civile et secouée par le vent du changement, Abraham Lincoln met tout en oeuvre pour résoudre le conflit, unifier le pays et abolir l'esclavage. Cet homme doté d'une détermination et d'un courage moral exceptionnels va devoir faire des choix qui bouleverseront le destin des générations à venir.

- Mon avis : un intéressant film historique - presque un docu- qui atteint son but :

Nous sommes en 1865, lors des quatre derniers mois de la présidence de Lincoln. La guerre de Cécession oppose le Sud, esclavagiste, au Nord des E.U. Abraham Lincoln a besoin des deux tiers des votes de la Chambre des représentants pour l'adoption d'un amendement constitutionnel (le 13ème amendement) qui abolit l'esclavage. Mais pour y parvenir, le président doit s'assurer non seulement de l'appui de son camp - le Parti républicain - mais aussi recruter 20 opposants dans l'opposition - le Parti démocrate, majoritairement sudiste à l'époque.
Ce long et lent film retrace largement les débats parlementaires mais aussi la politique réaliste menée par Lincoln, homme de valeurs s'il en est, mais pourtant suffisamment manoeuvrier pour parvenir à ses fins. Il sait qu'il n'a qu'une étroite fenètre de tir, car lorsque les sudistes auront capitulé, il ne sera plus possible d'inscrire l'abolition de l'esclavage dans la constitution : il n'y a pas de majorité pour cela, c'est bien le désir que cesse la guerre qui peut mobiliser pour l'abolition de l'esclavage et non l'objectif en soi.
Que de ce scénario ascétique, Spielberg et Daniel Day-Lewis parviennent à faire un film intéressant le grand public est une prouesse. C'est un film pédagogique qui rend les particularités et difficultés de la politiques particulièrement claires.
MO.N.

Biancanieves, encore un beau conte de vie et de mort

- SYNOPSIS
Sud de l'Espagne, dans les années 20. Carmen est une belle jeune fille dont l'enfance a été hantée par une belle-mère acariâtre. Fuyant un passé dont elle n'a plus mémoire, Carmen va faire une rencontre insolite : une troupe ambulante de nains toreros qui va l'adopter et lui donner le surnom de « Blancanieves ». C'est le début d'une aventure qui va conduire Carmen/Blancanieves vers elle-même, vers son passé, et surtout vers un destin à nul autre semblable.

hapiness thérapie O'Russel

Comédie dramatique où l'on a le plaisir de voir des drogués avec assistance chimique type prozac s'en sortir gaillardement.

Mais aussi, grâce au festival télérama

Denis Podalydès : Adieu Berthe, L'enterrement de mémé

Magie des frères Podalydès. Burlesque au service de vrais sujets philosophiques, entre liberté amour et sens de la vie. Et c'est Berthe qui donne la leçon de vie .

Films à voir : SKYFALL de F.Ozon et 'Dans la Maison' de S.Mendes

Marie-Odile NOVELLI — 2012-11-02T23:00:00Z

J' ai beaucoup aimé "dans la Maison" de François Ozon et Skyfal de Sam Mendes

J' ai beaucoup aimé "dans la Maison" de François Ozon et Skyfal de Sam Mendes

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Sky fall :

Le film démarre comme un james bond classique avec ses violences, son lot d'exploits improbables, rocambolesques ou burlesques.
Pas pour longtemps.
Si james bond reprend du service, l'époque n'est plus la même.
Lui- même a vieilli.
Il est le héros un peu déclinant d'une époque instable, le représentant d'un pays occidental qui se fait damner le pion par l'Asie, dans un monde où les conflits géopolitiques jadis clairement structurés (l' Ouest contre l'Est) ont cédé le pas à l'initiative violente d'aventuriers, et où les conflits sont plus générationnels et culturels que politiques : les virtuoses des TIC veulent se débarrasser des héros de l'espionnage à "l'ancienne".
Le MI6 est sous le coup d'une double menace, interne et externe.
Cette ambiance crépusculaire sous-jacente oblige le héros à un sursaut : se transformer ou mourir.
Il meurt, d'abord, tenté tenté par la disparition , après avoir été donné pour mort lors d'une mission en Turquie.
Mais l'explosion du MI 6 réveille son patriotisme endormi et il reprend du service. Bien qu' en mauvais état physique, il reste le seul allié de 'M.', responsable du MI, fortement contestée par Mallory, le Président du Comité pour le renseignement et la sécurité.
L'on assiste alors à une nouvelle course poursuite, double : contre l'ennemi, et une autre d'ordre plus psycho-philosophique.

Une double quête
Une quête globale acharnée et violente reprend donc, d'où Bond sort vainqueur mais pas indemne : quelle est le poids de la vie, face à la sécurité d' Etat ? Qu'est ce qui prime en termes de valeurs ?
Les doutes qui se sont emparés de l'occident et de ses héros sont l'un des moteurs du film en même temps que les clins d'oeil aux films passés du personnage mythique de James Bond.
Au passage les invraisemblances ont diminué, le baroque aussi même si l'on rit encore.
La mort, la sienne et celle de chacun, n'est pas gommée, ni vraiment traitée sur le mode de l ' humour ou de la dérision, elle figure en symboles et images esthétiques : le sang éclate en fleurs rouges sur des tombes et des croix fantomatiques comme sur le seuil d'un nouveau monde.
Les personnages secondaires sont eux aussi intéressant, notamment la vieille directrice du MI 6, M , et l'ennemi terroriste SILVA dont la liberté folle cache à peine l'ancienne souffrance. Deux seconds rôles de nature archétypale , l'une, "M", incarnant la Mère sévère voire injuste ainsi que l'Institution et la Nation dans leurs splendeurs déclinante ; l'autre, Silva, incarnation du fils prodigue de la même Mère symbolique, tourmenté, amoureux déçu et déchu.

Au final, ce que cherche le héros tient en un mot : résurrection.

Comment à partir de cette réalité qui s'impose (le veillissement, les blessures, le déclin, l'expérience et les valeurs anciennes…) du héros et de l'occident, l'homme peut il recréer quelque chose de nouveau, autre chose ?
Et comment, aujourd'hui, revisiter le héros mythique James Bond ?
Pari réussi pour moi.
MO-N. - Le 3.11.12 .

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Dans la Maison de F. OZON

Un prof de Francais classique et assez aigri (Fabrice Luchini) aux relations maritales assoupies (il vit avec Christine Scot-Thomas, gérante d'une galerie d'art), découvre un jeune élève talentueux et pervers.
Devoir après devoir- de Français-, Claude, jeune écrivain plutôt doué, décrit son intrusion dans une famille "ordinaire" de la classe moyenne.
Et le Maitre "plonge", attends avec impatience chaque nouvel épisode, commente avec sa femme chaque nouvel écrit.
Qui manipule qui ?
Evidement, on découvre rapidement ou croit découvrir que la famille normale ne l'est pas. Le couple non plus.
Mais le principal sujet est surtout l'ambiguïté et la richesse de la création artistique.
Au delà de la richesse matérielle, qu'est ce qui reste quand on n'a plus rien ?
Indiscutablement, l' art et la faculté de créer.

Disons le, on a vraiment plaisir à voir ce film, et l'intrigue psychologique est tellement bien menée que le film continue à faire réfléchir et à alimenter les conversations après la séance.
Enfin sur un plan plus strictement éducatif, ce film me parait très intéressant pour réfléchir à la fonction de l'art, permettre de reconnaitre la forces des émotions , mettre des mots sur ce qui est ressenti, en un mot, dans notre civilisation de l'image et du virtuel, apprendre à distinguer comportements et émotions, les émotions devant être non seulement autorisées mais reconnues là où les comportements sont interdits.

MO-N. - Le 3.11.12 .

FILM : La terre outragée

Marie-Odile NOVELLI — 2012-04-10T22:00:00Z

J'ai aimé LA TERRE OUTRAGEE de la metteure en scene M.Boganim, Film original, loin du documentaire, bien que prenant appui sur des faits réels (catastrophe de Tchernobyl) ; film émouvant dont le propos personnel met en lumière certains ressorts de l'âme humaine.

La terre Outragée

Film original, loin du documentaire bien que prenant appui sur des faits réels. Film émouvant dont le propos personnel met en lumière certains ressorts de l'âme humaine.
Il ne s'agit pas vraiment de dénoncer les horreurs de Tchernobyl, et sur ce plan l'inconscience relative de la population victime montre le chemin politique à parcourir.

La metteure en scène Michale Boganim s'attache à retracer la violence sociale et intime de la rupture qu'a constitué la catastrophe de Tchernobyl, notamment à travers trois personnages dont on suit - le jour même et dix ans plus tard- le destin.
Rupture, car tous ces êtres ont été arrachés brutalement à la terre d' Ukraine dont on comprend en quelques images qu'elle constitue le substrat physique, visuel émotionnel et psychique, incarné notamment par le partage des chants, des danses et de la vodka, et de l'existence de belles certitudes : L'URSS fournissait le travail, le pain, et " l'électricité".
  Le ton, ni révolté ni tragique,laisse pourtant filtrer une douleur d'autant plus sourde que les protagonistes ne comprennent pas aisément ce qui leur arrive.
Il y a d'abord l'incompréhension des populations, à qui rien n'est dit au moment où se déroule la catastrophe.
 En parallèle, s'exprime la difficulté, pour les personnages, à comprendre un mal être psychique propre à l'après Tchernobyl.
Anya a perdu son mari le jour de l'accident, jour de son mariage. On pressent sa douleur, qu'elle n'exprime plus guère. Mais elle même ne sait pas pourquoi elle a éprouvé le besoin impératif de revenir au pays travailler comme guide de visite de la zone de Tchernobyl, et vit entre deux villes, deux hommes, deux vies. Elle oublie systématiquement son âge, elle ne parvient pas à rompre avec son passé, ni à quitter sa mère.
Le passé, voilà l'incomplétude, qui entrave toute marche en avant.
La nostalgie n'est pas ici le simple regret du passé, mais la faille qui ébranle l'identité profonde de l'être, l'attire comme un aimant vers son passé, le hante, menace son intégrité.

Ce mal être est double, voire triple : on comprend qu'il est dû en partie à l'écroulement du système soviétique jadis socialement sécurisant dont l'accident de la centrale constitue les prémices, un symbole.
Mais il renvoie aussi à des failles personnelles ; comme Valéry à la recherche de son père défaillant, devenu fou, hanté par ses propres fantômes.
Il est dû, enfin, au déracinement culturel, à l'arrachement à un lieu de vie en Ukraine, jadis source d' identité , et devenu mort.

C'est le jeune Valery, le fils de l'ingénieur devenu fou - qui exprime le mieux la source du problème et sa solution : en fait, dit - il des années plus tard, en prenant la parole devant un groupe d'élèves de sa nouvelle classe, mes amis ont tous étés dispersés, la ville que j'ai connue, le passé, n'existent plus.
Analyser la souffrance de cette disparition lui permet de reconquérir son identité perdue, son intégrité personnelle. A l'inverse d' Anya, de choisir un avenir, de renoncer à rechercher un passé mythique. On peut souligner aussi que le caractère public de son propos atteste l'enjeu de l'existence d'une identité collective, donnée par l'appartenance à un territoire, une culture, et la necessité de recréer d'une manière ou d'une autre ce vivre ensemble.
Si Valery semble réussir à dépasser toutes ces ruptures consécutives à l'accident de Tchernobyl il n'en va pas de même d' Anya. Car à la souffrance liée à la perte de la culture et d'un territoire, et d'un régime politique et social disparu, elle rajoute la perte d'un être aimé. Et cet élément chez elle est majeur : dès l'annonce de la mort de son jeune époux, elle se rapproche fortement et instinctivement de sa mère ; faille préexistente ? Quoiqu'il en soit , on voit à l'oeuvre une difficulté d'identité, ou d'autonomie. Il lui faudra alors rechercher du côté des liens affectifs passés, de la terre natale, de la famille, des amis, des habitants, le vivre ensemble dont elle a besoin. Sauf que le passé n'existe plus.
Le message du film est universel, il souligne l'interaction de l'individuel et du collectif dans la construction de l'identité et il concerne aussi bien les difficultés liées à l'exil, à la disparition de pans de l'histoire collective d'un quartier avec les démolitions de barres d'immeubles, ou à l'évolution psychique personnelle qui amène à quitter le foyer de ses parents.
"La terre outragée", symbole des difficultés affectives et des ruptures d'identité qui peuvent menacer la construction de l'ëtre, viole l'intégrité de l'être humain.

La Place aux Autres, P. Mouche, article de presse

Marie-Odile NOVELLI — 2011-08-27T22:00:00Z

Lire L'article du Dauphine Libéré sur le livre et l'auteur

Eté 2011 : Bosphore, Musilac, "Les suds"/Lu : "La place aux Autres"

Marie-Odile NOVELLI — 2011-07-22T22:00:00Z

Le temps des vacances d'été est celui des voyages (pour moi cette année un super premier séjour à Istanbul). C'est aussi pour moi celui des concerts : les Suds à Arles, Musilac à Aix les Bain.-Pensée émue pour Amy Winehouse, magnifique chanteuse décedée samedi 23.7 à 27 ans. C'est enfin celui de la lecture avant l'université d'été d'Europe Ecologie. Mon ami Grenoblois Philippe Mouche sort son deuxième roman "La place aux autres" (toujours chez Gaïa) : où il est question de vidéo surveillance, d'amour, d'écologie et de démocratie. De la politique, de la poésie,et de la fantaisie. Un régal ! Lu aussi :"le fils et son père, un lien tissé par la mère" de Moussa Nabati, et la prospérité du vice, de Daniel Cohen/ Vu au cinéma ...

Le temps des vacances d'été est celui d'un super voyage (Istanbul, où je n'étais jamais allée) et de la lecture. C' est aussi pour moi celui des concerts et de la lecture, des balades en montagne avant l'université d'été.

Istambul

A la confluence de l'Orient et de l'Occident, des cultures et des religions, entre Mer Noire, Mer de Marmara et Mer Egée/ Méditerranée,Istanbul est La Ville des échanges.
Ville cosmopolite, où la religion musulmane domine (nous sommes de surcroit en période de ramadam) mais n'écrase pas. Avec 16 millions d'habitants qui ont presque tous le génie du commerce, parfois par nécessité vitale (il n'y a presque pas de mendiants mais ils travaillent à toute heure !), Istanbul fascine.
C'est une société en mutation : pendant notre séjour, dans les media, la question des violences faite aux femmes occupe le devant de la scène.
Une petite croisère sur le Bosphore avec halte aux ports d' Asie et d'Europe, et du sud jusqu'à la pointe de la mer noire au Nord, doublée d'un voyage dans le temps (aux musées, demonstration du rôle de carrefour civilisationnel) achève le trip.

l">Plus de photos

MUSIQUE et LIVRES

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Trois jours de vacances en festival (alors que je n'étais pas encore en congé), le week end du 14 au 17 Juillet : un concentré de vie qui en vaut dix !
Et pour les temps pluvieux, je recommande à nouveau une lecture qui plonge dans la bonne humeur : la Place aux Autres de Philippe Mouche (éditions Gaïa). Ou, dans un tout autre regsitre, celui de la réflexion utile et d'actualité, le livre de Daniel Cohen, La prospérité du vice (une introduction-inquiète- à l'économie) ainsi que le livre de Moussa Nabati, le fils et son père. ET, toujours, le cinéma (voir plus loin).

Très bon Week - end musical aux Suds à Arles, et à Musilac à Aix les Bains :

Musilac, le festival rock savoyard

Il se déroule en Savoie, mais il est international. Ce festival que je méconnaissais draine des milliers de jeunes de 16 à 35 ans, venus voir de 3 heures de l'après midi à 3 heures du matin des artistes de renommée internationale ou des espoirs.
Je n'ai pas été décue. Ni par l'exploit requis (festival sportif, auquel on assiste debout ou à la rigueur par terre, sur la terre battue - on comptait les quinquas sur les doigts d'une main).
Après Aaron, PJ Harvey : le rock inspiré et profondément original de la dame blanche que je ne connaissait pas ( c'est Pierre mon compagnon qui m'y a entrainée) m'a séduite.
Rock de source folk, un peu celte, accompagnée de son autoharpe, PJ a fait surgir tout un monde envoutant et contestataire, romantique et engagé.
De sa dénonciation des champs de bataille, je n'ai pas tout compris. Il faudra que je me procure les textes. j'étais surtout sensible à sa belle voix.
Après coup, j'ai appris qu'elle avait mené une véritable enquête d'historienne, afin de mieux rendre compte de la réalité (de la guerre d'Irak, de Bosnie etc). Comme Balzac ou Zola pour la réalité sociale au 19eme.

Rentrés tard la nuit, nous sommes repartis en train au matin pour
Arles, la ville des musiques du monde.
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ARLES, Festival "Les Suds"

Programme Grec, perse, tunisien, avec guitare et percussion.
ANGELIQUE IONATOS et KATERINA FOTINAKI (Anatoli) et Ali GHAMSARY, Alireza GHORBANY, Dorsaf HAMDAM ( Ivresses).
Et esquisse d'un final commun, dont la qualité reste encore à construire mais relevant d'une très belle intention. Toutes les musiques de la méditerrannées dialoguant pour inventer un nouveau monde ! L'intention y est, mais, signe des temps, L'invention n'est pas -encore- là.
Je n'ai qu'un regret : que tous ces musiciens poètes ne s'abreuvent qu'à la poésie ancienne ( enfin ancienne : incluant Moustaki !) comme si la poésie ne pouvait plus être osée aujourd'hui.
Ce que je ne crois pas.
Mais quelle belle conteuse que Angélique Ionatos, engagée elle aussi !

Engagés souvent eux aussi, les photographes ( presque tous des hommes) qui exposaient place de la république à gauche en face de la mairie d' Arles. J' ai profité de mon séjour, Dimanche, pour voir un petit bout des célèbres rencontres Photographiques d' Arles.
Perceptibles, L'indignation ou la pitié pour les souffrances des populations face aux conflits armés les plus récents, ou encore, la révolte et la dignité (printemps arabe) et l' admiration pour les héros modernes que sont les sportifs champion de natation tout droit surgis de l'eau comme neptune, ou enfin, l'éternité de la condition humaine,en noire et blanc, à picadilly circus ou quelque part ailleurs à Londres.
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24 Juillet 2011 : Pensée émue pour Amy Winehouse, magnifique chanteuse décedée samedi à 27 ans, qui n'a pas fini de nous faire réfléchir sur nos fragilités, mais dont le talent pour nous reste entier.

J'ai lu "La place aux Autres " de Philippe Mouche :

Mon ami et écrivain grenoblois Philippe Mouche sort son deuxième roman "La place aux autres" toujours chez Gaïa.
Où il est question de vidéo surveillance, d'amour, d'écologie et de démocratie. Une fantaisie politico sociale, qui manie humour et reflexion.
Un régal. J'ai lu ce livre d'une seule traite. Tous ceux à qui je l'ai fait lire ont beaucoup aimé.
Sans déflorer trop l'histoire : Tristan Kassal, ancien militant politique de la mouvance des "terriens" vit en colocation avec des réfugiés climatiques dans une ville qui va se rebeller contre les caméras video de surveillance...Il y rencontre - perd , retrouve... une belle inconnue. La référence à des combats politiques rappelle le présent (il y est notamment question de grand stade de foot) mais l'intéret est à la fois dans l'extrapolation de certaines tendances sociétales dans un avenir proche, et dans une fiction qui maintient un suspens bien mené. (...)
l">lire l'article de presse. On peut réécouter son interview et la chronique de M Caron "A vous de lire " sur France bleue isere.lire.
Voici l'extrait de présentation de la chronique :
La place aux autres. Philippe Mouche. Gaïa
"On découvre le nouveau roman de Philippe Mouche, La place aux Autres publié chez Gaïa.

Après Le complot Gutemberg où il dénonçait les dérives de la télé, dans "La place aux autres" roman futuriste, il laisse libre cours à son imagination.
Il invente une ville sous haute surveillance où les vies des habitants sont en garde à vue. Dans cette ville Tristan, ancien élu politique fatigué décide de changer de vie et de profiter du présent à l'instar des deux autres protagonistes du roman il fait donc un pas de côté, l'occasion pour l'auteur d'amorcer une réfexion sur les dérives de notre société à travers une intrigue rondement menée où il ménage le suspense jusqu'au bout."

Voici également une analyse et un résumé de Unwalkers détaillés et très pertinents sur ce sujet à mon sens :
lire
Lire aussi son interview

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J'apprécie beaucoup :
-le père et son fils de Moussa Nabati (lire sur ce site)

- et
la prospérité du vice, de Daniel Cohen

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Je suis en train de lire , j'emporte en vacances, et je recommande - le livre de Daniel Cohen : La prospérité du vice "une introduction-inquiète"- à l'économie. -Seuil 2009-

Vice Président de L'Ecole d'économie de Paris, professeur à l'école normale supérieure, plus connu comme éditorialiste au journal Le Monde, Daniel Cohen présente un panorama large et critique de la "science" économique. On lui en sait gré.
Je lui sait gré, quoique membre de l'establishment, de jeter ce regard sans concession sur l'évolution de nos choix économique, et je lui sait gré de le faire aussi largement, de façon synthétique et claire, qui donne à son essai la limpidité de l'évidence.Je lui sais gré, enfin, de porter un regard de philosophe sur l'économie, c'est à dire de la remettre à sa place.
Particulièrement d'actualité.

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CINEMA

J'ai profité de la trève de fin Mai et Juin et d'un week end de Juillet pour voir : Minuit à Paris" de W. Allen, " Le gamin au vélo" des frères Dardennes, Tous les soleils,de Philippe Claudel et "The threee of Life", de Terrence Malick ... Superbe !

"Minuit à Paris" de Wooody Allen

Un beau conte théatral aux couleurs chatoyantes entre impressionisme et surréalisme. Une naïveté revendiquée.
On jubile devant le traitement simplicisme fait à la force du désir, qui s'incarne aussi simplement que le carrosse de Cendrillon .
Coïncidence : sans s'être concertés, nous nous sommes retrouvés par hasard Philippe Mouche et moi à la même séance de cinéma pour le même film sur des fauteuils voisins.
Je me suis dit que j' aimerais bien voir mis en scène le bouquin de Philippe par woody Allen. Voir notamment comment il traiterait la dimension temporelle.
Le héros de Philippe ne retourne pas dans le passé comme dans le scénario de W A mais il est projeté dans un avenir proche, plausible donc malgré la fantaisie. L'intrigue ici n'est pas simplicisme mais complexe.

"le gamin au vélo" des frères Dardennes

J'ai apprécié, ce film attachant et humain. Une belle leçon de vie , presque optimiste !

Coup de foudre pour Tous les soleils,de Philippe Claudel,

petit bijou de comédie italienne, un film drôle et attachant.
Avec Stefano Accorsi, Clotilde Courau, Neri Marcoré,

"The three of Life", de Terrence Malick

J'ai encore en mémoire "La Ligne rouge " de Malick : les images, encore présentes le lendemain matin au réveil, m'avaient au sens propre, "transportée" . Ce film m 'avait en fait habitée toute la nuit.
Ici , encore, la magie , pour moi, a opéré.
Je ne regrette pas la longueur du film, ni sa lenteur : comme si la beauté ne pouvait pas prendre son temps ! Les images du monde sont magnifiques, inouïes.
Je ne regrette qu'une chose : que la religion qui accompagne ces pages de vie du monde soit si classique. Je ne trouve pas indispensable d'entendre les commentaires à voix basse qui accompagnent le début du film : la symphonie visuelle planétaire est une méditation suffisante à mon goût.
Je sais que certains ont j-fustigé , outre sa lenteur, l'absence de scénario. L'histoire humaine est cependant historiquement bien incarnée, avant les 30 glorieuses.
Ce film est une médiation profonde, un film Mystique aux magnifiques images.

MO.N

Mardi 21 Juin, Place Terreaux, Lyon Batucada des mille.La Région remerciée pour son soutien (pour mémoire : participation de jeunes handicapés de Lyon, et jeunes de la villeneuve de Grenoble).Je suis ici avec deux responsables du conservatoire régional, il manque le président sur la photo.

J'ai vu 4 films ces dernières semaines dont The three of Life

Marie-Odile NOVELLI — 2011-07-16T22:00:00Z

J'ai vu quatre films ces deux derniers mois dont the Three of life de Terence MALIK, et minuit à Paris de W Allen...//Musique

"Minuit à Paris" de Wooody Allen

"le gamin au vélo" des frères Dardennes

J'ai apprécié, ce film attachant et humain. Une belle leçon de vie , presque optimiste !

Coup de foudre pour Tous les soleils,de Philippe Claudel,

petit bijou de comédie italienne, un film drôle et attachant.
Avec Stefano Accorsi, Clotilde Courau, Neri Marcoré,

"The three of Life", de Terrence Malick

Nov.2010"LES REVES DANSANTS",sur les pas de Pina Bausch

Marie-Odile NOVELLI — 2010-11-08T23:00:00Z

Je suis allée voir "LES REVES DANSANTS, sur les pas de Pina Bausch," le film documentaire de Anne Linsel et Rainer Hoffmann

LES REVES DANSANTS, sur les pas de Pina Bausch

Pour mon anniversaire en Octobre, je suis allée voir - en bonne compagnie - "LES REVES DANSANTS, sur les pas de Pina Bausch," le documentaire de Anne Linsel et Rainer Hoffmann, sorti le 13 octobre 2010 en France.

C' est le dernier film sur le travail de la chorégraphe allemande qui est décédée le 30 juin 2009. Un film particulièrement touchant.
Le film est tourné à Wuppertal, ni capitale ni ville touristique, mais où le rêve semble pouvoir assez simplement s'incarner, à l'image de ces tramways suspendus à des rails aériens que les cineastes se plaisent à nous montrer.
Pina Bausch supervise la réalisation d'un
spectacle avec des jeunes non professionnles qui ont répondu à une annonce.
Deux disciples de Pina Bausch encadrent donc avec modestie, passion et inquiétude 46 élèves issus de 12 écoles différentes.
Ce qui est remarqualble, c'est
qu'il s'agit, pour ces élèves, de partir à la découverte d'eux m^mes en même temps que de l'univers de Pina Bausch.
Comme le dit très justement et très bien Isabelle régner dans son article (le Monde - que j'ai lu a postériori ) :
"Kontakthof est un lieu où l'on se rencontre pour lier des contacts, affirmait Pina Bausch. Se montrer. Se défendre. Avec ses peurs. Avec ses ardeurs. Déceptions. Désespoirs. Premières expériences. Premières tentatives. De la tendresse, et de ce qu'elle peut faire naître." Pour la chorégraphe, cette pièce était un laboratoire. En 1999, elle l'avait déjà remise sur le métier avec des acteurs de plus de 65 ans dont elle voulait qu'ils la façonnent avec leur expérience de la vie. Avec les jeunes, une spirale harmonieuse, très émouvante, prend forme au fil des répétitions, dans laquelle se modifient conjointement la connaissance de soi et le rapport aux autres.
Le film montre les adolescents qui dansent, la manière dont les corps se dégourdissent, dont la maladresse s'efface, mais plus encore, les auteurs se concentrent sur leurs visages. Des personnalités s'affirment, des personnages apparaissent dont on comprend, comme le dit l'une des répétitrices, qu'ils ont déjà tout vécu : l'amour, l'humiliation, la haine, pour celle-ci la guerre, pour celui-là la discrimination ethnique, pour celle-là encore la perte d'un père.
Toute cette mémoire, consciente ou inconsciente, vient modeler les mouvements des corps. Le travail de Pina Bausch et de ses deux assistantes, on le comprend, consiste d'abord à en ouvrir les vannes et à la canaliser."
Un documentaire qui nous fait partager une expérience sensible et enrichissante, portées par un collectif, deux femmes humbles et volontaires, et qui nous montre la richesse d'une femme - artiste- d'exception.
MO.N.

Marie-Odile NOVELLI

je recommande le Film " Le prix à payer "

Il était une forêt de L. Jacquet

BEN Harper, L'instant magique...

Ben Harper, l'instant magique

CINE : "Au Bout du Conte", Argo, Lincoln, Bianca Nieves...

Au bout du Conte d'Agnès Jaoui

Argo , thriller mediatico-politique

Lincoln de Steven Spielberg avec Daniel Day Lewis

Biancanieves, encore un beau conte de vie et de mort

hapiness thérapie O'Russel

Denis Podalydès : Adieu Berthe, L'enterrement de mémé

Films à voir : SKYFALL de F.Ozon et 'Dans la Maison' de S.Mendes

Sky fall :

Dans la Maison de F. OZON

FILM : La terre outragée

La terre Outragée

La Place aux Autres, P. Mouche, article de presse

Eté 2011 : Bosphore, Musilac, "Les suds"/Lu : "La place aux Autres"

Istambul

MUSIQUE et LIVRES

Très bon Week - end musical aux Suds à Arles, et à Musilac à Aix les Bains :

J'ai lu "La place aux Autres " de Philippe Mouche :

J'apprécie beaucoup : -le père et son fils de Moussa Nabati (lire sur ce site) - et la prospérité du vice, de Daniel Cohen

CINEMA

"Minuit à Paris" de Wooody Allen

"le gamin au vélo" des frères Dardennes

Coup de foudre pour Tous les soleils,de Philippe Claudel,

"The three of Life", de Terrence Malick

J'ai vu 4 films ces dernières semaines dont The three of Life

"Minuit à Paris" de Wooody Allen

"le gamin au vélo" des frères Dardennes

Coup de foudre pour Tous les soleils,de Philippe Claudel,

"The three of Life", de Terrence Malick

Nov.2010"LES REVES DANSANTS",sur les pas de Pina Bausch

Lincoln de
Steven Spielberg avec Daniel Day Lewis

J'apprécie beaucoup :
-le père et son fils de Moussa Nabati (lire sur ce site)

- et
la prospérité du vice, de Daniel Cohen